Erschaffe Emotionen, nicht Sentimentalität, in der Fiktion

Erschaffe Emotionen, nicht Sentimentalität, in der Fiktion

Gutes Schreiben erfordert den Einsatz von Emotionen, sowohl beim Schreiben als auch vom oder beim Schriftsteller. Was? Emotion im Schreiben selbst und der Autor? Ja, gutes Schreiben erfordert Emotionen von den Worten und vom Autor. Tatsächlich erfordert gutes Schreiben einen kreativen und effektiven Einsatz von Emotionen, nicht übermäßigen Einsatz.

Fiktion ohne Emotionen vorzubereiten, sei es in einer Kurzgeschichte oder einem Roman, führt dazu, dass das Erzählen eher gezeigt wird. Das Erzählen einer Geschichte kann den Lesern die notwendigen Informationen liefern, aber das Zeigen ermöglicht es dem Leser, die Ereignisse, Handlungen und die Handlung zu „sehen“. Emotionen zu zeigen, ohne auf Sentimentalität zurückzugreifen, ist ein wichtiger Bestandteil beim Schreiben lebendiger, kraftvoller Geschichten, die sich die Leser vorstellen können.

In der High School und am College konzentrieren sich die meisten Klassen auf das Denken, auf den Verstand. Lehrer und Professoren ermutigen oder verlangen sogar von den Schülern, große Wörter, Redewendungen, literarische Geräte und lange, dichte Sätze zu verwenden, um beim Schreiben Emotionen zu erzeugen.

Ja, Redewendungen und literarische Mittel haben einen Platz in der Poesie. Ja, wenn in der Belletristik sparsam und kreativ eingesetzt, können Redewendungen komplizierte Emotionen vermitteln. Wenn jedoch die bildliche Sprache überstrapaziert oder missbraucht wird, so Stephen King, in Über das Schreiben, „Die Ergebnisse sind lustig und manchmal peinlich.“

Emotionen sind jedoch beim Schreiben von Romanen notwendig. Laut Dianna Dorisi-Winget in „Let’s Get Physical! Writing Emotion in Fiction“, da Emotionen ein so wesentlicher Bestandteil des menschlichen Daseins sind, „müssen Romanautoren Beschreibungen verwenden, die die Gefühle einer Figur genau ausdrücken.“ Sie fährt jedoch fort, dass vereinfachende und überstrapazierte Beschreibungen den Leser unberührt lassen. Die Verwendung von Klischees (diesen vereinfachenden und überstrapazierten Wörtern oder Phrasen) führt zu Sentimentalität.

Wenn wir über hochemotionale Themen wie Romantik und Tod sprechen oder lesen, sind wir versucht, Klischees zu verwenden. Schließlich sind sie überall zu finden und repräsentieren die Abkürzungen, die wir in Lied und Wort verwenden. Kristen Williams betont in „No Place for Hallmark“ die Notwendigkeit, diese Abkürzungen in Artikeln, die wir schreiben, zu vermeiden.

Williams definiert Sentimentalität wie die übertriebene und affektierte Verwendung von Emotionen beim Schreiben. Betroffene wird weiter erklärt, dass sie am häufigsten mit Klischees und Melodramen verbunden ist, die Emotionen „beeinflussen“, und nur die Oberfläche ohne Substanz oder Rechtfertigung, ohne Grundlage zeigen. Diese Arten des Schreibens von Emotionen stellen keine neue Perspektive auf die Erfahrung dar, sondern sind Abkürzungen.

Schriftsteller, insbesondere Anfänger, verwenden Sentimentalität, weil dies einfach ist. Komplizierte Situationen zuzugeben oder zu beschreiben ist schwer. Sentimentalität zu nutzen bedeutet, die Dinge schwarz auf weiß zu präsentieren und sich nicht mit den tatsächlich existierenden Komplikationen auseinanderzusetzen. „Gute Autoren“, sagt Williams, „werden direkt in diese Komplexität eintauchen, anstatt an der Oberfläche zu bleiben.“

James Scott Bell wiederholt diesen Gedanken in seinem Artikel „Leave Them With Hope“: „Vertiefen Sie sich in das Herz Ihres Charakters. Als Autor müssen Sie die großen Emotionen genauso spüren wie Ihre fiktive Kreation.“

Autoren können Sentimentalität vermeiden, ohne die Emotionen zu verlieren, die sie brauchen, um die Leser zu erreichen. Der Autor muss einfach auf originelle und komplexe Weise mit der Emotion umgehen, indem er versucht, abstrakte Wörter und Ideen zu vermeiden. Dies wird erreicht, indem man bei konkreten Beschreibungen bleibt. Wie Bell feststellte, muss der Autor die Emotion erleben und mit den fünf Sinnen beschreiben, sie so schreiben, wie er sie „fühlt“. Abstrakte Wörter und Ideen können von anderen auf unterschiedliche Weise interpretiert werden, abhängig von der Definition des Lesers. Details sind erforderlich, um die Emotion lebendig zu machen.

Wie können Schriftsteller „Sentimentalität“ vermeiden? Eine Übung besteht darin, häufige Reaktionen auf eine Emotion aufzulisten. Dann untersucht der Autor die körperlichen Reaktionen, die Emotionen hervorrufen, und einfache und überstrapazierte Beschreibungen sind körperliche Reaktionen auf Emotionen. Die Idee ist jedoch, andere Wege zu finden, diese Reaktionen zu erklären, damit der Leser nicht unberührt bleibt. „Der Trick“, sagt Dorisi-Winget, „besteht darin, Ihr ‚Emotionsgedächtnis‘ anzuzapfen. Überwinde das pochende Herz und die geballte Faust.“

Wenn man Angst beschreibt, könnte der „kranke Magen“ zum Kippen werden, wie die Zeit, in der die Seekrankheit das Mittagessen dazu brachte, fliehen zu wollen. Die Details erzählen die Geschichte; wenn kreativ und gut eingesetzt, „zeigen“ die Details die Geschichte.

Schriftsteller müssen abstrakte Gedanken und Worte nicht komplett aufgeben, aber die Beschreibung sollte überwiegend konkret sein. Williams sagt, dass sie beim Schreiben von Emotionen nicht mehr als zwanzig Prozent abstrakt und mindestens achtzig Prozent Details verwendet.

Die Vermeidung von Sentimentalität ermöglicht es, die Perspektive des Autors zu verwenden, nicht die eines anderen. Schriftsteller erzeugen dann die Emotionen, die in „guten“ Fiktionen erforderlich sind.

Quellen:

1. Bharti Kirchner, „Es ist Showtime!“ Der Schriftsteller August 2005.

2. Dianna Dorisi-Winget, „Lass uns körperlich werden! Emotionen in Fiktion schreiben“ NachLinie Februar 2006.

3. Ellen Macaulay, „Schauspielunterricht“, Der Schriftsteller April 2005.

4. James Scott Bell, „Lass sie mit Hoffnung“ Writer’s Digest Dezember 2005.

5. Kristen Williams, „Kein Platz für Markenzeichen“ http://www.wow-schools.net/hallmark.htm.

6. Robert Olen Butler, „Die Dynamik des Verlangens“, Der Schriftsteller Oktober 2005.

7. William G. Tapply, „Sei kein SHOWOFF“ Der Schriftsteller November 2005.



Source by Vivian Gilbert Zabel

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