Die 7 Elemente des kreativen Schreibens und wie Sie sie in Ihr Schreiben implementieren

Die 7 Elemente des kreativen Schreibens und wie Sie sie in Ihr Schreiben implementieren

Die 7 Elemente des kreativen Schreibens sind Charakter, Handlung, Schauplatz, Standpunkt, Stil, Thema und literarische Mittel. Fast alle sind sich einig darüber, was die Elemente sind, aber nicht darüber, wie viel oder wie oft sie verwendet werden sollten. Selbst wenn Sie nicht vorhaben, eines oder alle dieser Elemente in Ihrem Schreiben zu verwenden, werden Sie besser schreiben, wenn Sie wissen, was diese Werkzeuge sind und wie sie verwendet werden.

Charakter

Zumindest übernehmen Charaktere die Arbeit der Handlung in einer Geschichte. Allenfalls befeuern und treiben die Charaktere die gesamte Geschichte. Charaktere können menschlich sein oder nicht, animiert oder nicht. Die Leser identifizieren sich mit Charakteren und lassen sich genug in ihre fiktiven Welten ein, um die glücklosen Außenseiter anzufeuern und die bösen Schurken zu hassen.

Wahrscheinlichkeit

Eine besondere Art der Aufhebung des Unglaubens tritt in den Köpfen der Leser auf, wenn sie Geschichten lesen und genießen. Diese Suspendierung kann nur erreicht werden, wenn die Schrift glaubwürdig ist, das heißt glaubwürdig. Ein Leser, der ständig Grund hat, die Gültigkeit eines geschriebenen Zeichens in Frage zu stellen, kann nicht in den Zustand der Suspendierung des Unglaubens geraten. Daher müssen Charaktere authentisch sein, um Leser anzuziehen und sich mit ihnen zu verbinden.

Unsere Verbindung zu Charakteren kann tief gehen. Denken Sie an die vielen einprägsamen Charaktere, die Sie gelesen haben und die immer noch realer erscheinen als manche Menschen, die Sie kennen. Wer trägt nicht ein bisschen von Holden Caulfields Entfremdung und Verwirrung nach dem Lesen für immer mit sich herum, Der Fänger im Roggen?

Beachten Sie, dass Sie überall Inspiration für einen Charakter finden können. Sie können aus allem einen Charakter machen. Ein lebloser Charakter, wie der Hut aus Miller’s Crossing, kann viele Dinge sagen, ohne einen Mund zu haben.

Keine Grundstücke, bitte

Einfach ausgedrückt ist die Handlung das, was in der Geschichte passiert. Im Allgemeinen folgen Plots einem einfachen Bogen. Wenn die meisten Schriftsteller mit dem Schreiben beginnen, sind sie bereits über die Populärkultur mit vielen Handlungen in Berührung gekommen. Jedes Buch, jeder Film und jedes Lied hat eine Handlung – etwas passiert. Sogar Spielshows haben Plots. Entwickeln Sie die Angewohnheit, durch die Oberfläche zu schauen und das zugrunde liegende Skelett der Handlung in fast allem wahrzunehmen.

Es wurde behauptet, dass es in der englischen Literatur nur 7 Handlungsstränge gibt. Das Lesen einer guten Sammlung von Shakespeares Stücken wird Ihnen diese 7 Handlungsstränge beibringen. Als Alternative stehen mehrere gute Handlungsbücher zur Verfügung.

Markige alte Säge

Eine stark vereinfachte, aber prägnante alte Geschichte über die Handlung sagt, dass es nur eine Handlung gibt und um sie zu schreiben, findet man einen Charakter und lässt ihn nach etwas suchen. Eine andere alte Säge besagt, dass, wenn Ihre Handlung im Tempo oder in der Spannung nachlässt, jemanden (natürlich eine Figur) töten, um die Dinge ein wenig aufzupeppen. Alte Sägen sollten in der Regel mit tiefem Misstrauen betrachtet und verwendet werden, wenn sie zur Hand sind.

Einstellung

Das Setting ist der Ort, an dem Ihre Geschichte spielt. Sie können eine oder mehrere haben, abhängig von den Anforderungen Ihrer Geschichte. Die Einstellung kann groß sein, z. B. John Irvings Verwendung des Ortes in Bis ich dich finde, die so ausgeprägt ist, dass ein oder zwei europäische Städte nur echte Charaktere sein können. Umgekehrt kann Ihre Umgebung das Wohnzimmer oder die Küche sein. Denken Sie nur an die Spiele, die Sie gesehen haben und die sich in nur wenigen Einstellungen abspielen, z Arsen und alte Spitze.

Der beste Rat zur Verwendung dieses Elements ist, sich zu fragen, wie eine bestimmte Einstellung die Themen in Ihrer Arbeit unterstreicht. Verwenden Sie einen Questplot, der am besten durch die wechselnden Orte der Reise unterstützt wird? Wenn es in deiner Geschichte um eine Initiation geht, eine persönliche Wachstumsgeschichte, dann erscheint die Einstellung weniger wichtig, da sich diese Art von Quest hauptsächlich im Kopf des Charakters entfaltet.

Ich möchte glauben!

Die einzige Möglichkeit, eine falsche Einstellung vorzunehmen, besteht darin, eine Einstellung aus keinem anderen Grund zu verwenden, als es Ihnen gefällt. Eine oberflächlich gewählte Einstellung wird für die Leser falsch klingen, also tun Sie es nicht. Wenn Sie im romanischen Genre schreiben, sind wildromantische Einstellungen angebracht. Wenn Sie Science Fiction schreiben, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst als Wissenschaftler schreiben, damit Ihre Einstellungen glaubwürdig sind, auch wenn Ihre Welt offensichtlich imaginär ist. Für einige ein feines Stückchen glaubwürdiger SciFi-Welt lesen Sie alles von Robert L. Heinlein.

Standpunkt

Im Allgemeinen wissen wir, dass die Geschichte mit dem Erzählen größer wird, daher wird die Zuverlässigkeit oder das Fehlen einer Sichtweise schnell zu einem wesentlichen Werkzeug. Die Standpunkte vieler Lügner wurden geschickt verwendet, um eine Geschichte zu erzählen, wie zum Beispiel Tom Sawyer in Die Abenteuer von Huckleberry Finn, mit bemerkenswerter Wirksamkeit (Toms viele Erklärungen für Erwachsene).

Wenn Sie bestimmen, wessen Standpunkt Sie verwenden möchten, bestimmen Sie zuerst, wessen Geschichte Sie erzählen. Ist Ihr Erzähler der beste Charakter, um die Geschichte zu erzählen? Sich vorstellen Lolita geschrieben aus jeder anderen Perspektive als Humbert! Brauchen Sie Ihren Erzähler, um zu lügen oder die Wahrheit zu sagen?

Es gibt verschiedene Arten von Standpunkten: erste Person, Ich und mich; zweite Person, Sie; häufiger dritte Person, er, sie, Jeanne, Richard; dritte Person allwissend was beinhaltet, die Gedanken aller Charaktere zu sehen; und zuletzt dritte Person begrenzt die die ganze Geschichte durch einen Charakter erzählt.

Wählen Sie den Standpunkt, der die Geschichte, die Sie erzählen möchten, am besten so darstellt, wie Sie sie erzählen möchten. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln zu schreiben, bis Sie den richtigen gefunden haben. Scheuen Sie sich einfach nicht, beim Schreiben etwas auszuprobieren, denn egal wie lange Sie schreiben oder wie viel Sie geschrieben haben, es soll eine lebenslange Reise sein, auf der Sie immer wieder Neues über sich selbst als Autorin und über sich entdecken dieser großen alten Welt, über die du schreibst (oder aus der im Fall der SciFis).

Stil

Stil ist glitschig, weil er aus dünnen, rauchigen, flüchtigen Dingen besteht, die klar vorhanden, aber auch schwer zu fassen sind. Es ist eine Signatur in Ihrem Schreiben und stammt aus Ihrem Vokabular, Ihrer Syntax, Ihrem Rhythmus, Ihrer Stimme und Ihrer Stimmung. Es kann nachgeahmt werden, ist aber meistens ein natürliches Nebenprodukt von Ihnen. Es widersetzt sich den meisten Bemühungen, es zu manipulieren. Es ist auch so individuell wie die DNA. Lesen Sie alles von Kurt Vonnegut und folgen Sie dem mit etwas Ernest Hemingway und Sie werden sofort sehen, dass jeder Schriftsteller brillant und verrückt begabt und so unterschiedlich wie möglich ist.

Wenn Sie möchten, können Sie Ihren Stil mit Mitteln wie erhöhter Diktion und bestimmten Themen ändern. Es ist sogar möglich, Autoren mit ausgeprägterem Stil nachzuahmen, aber niemand hat behauptet, dass Sie dadurch ein besserer Schriftsteller werden. Einige Freiberufler behaupten, dass sie ihre Stile kontrollieren und von einem Stil zum anderen wechseln können, wenn es ihre Aufgaben erfordern, aber auch hier handelt es sich um eine Erfindung für einen bestimmten Zweck, nicht um eine tatsächliche Modifikation des persönlichen Stils. Sei du selbst. Es ist einfacher und sorgt für besseres Schreiben.

Thema

Das Thema in der Fiktion ist nicht auf eine bestimmte Menge von Ideen beschränkt. Ihre Themen beziehen sich auf die „Moral der Geschichte“ oder die größeren Ideen in Ihrer Geschichte wie Mord, Verrat, Ehrlichkeit und Mitgefühl an einem bestimmten Punkt und nicht weil es natürlich in Ihre Geschichte passt, wird dieses Stück Text wahrscheinlich scheitern.

Zeig es mir, sag es mir nicht

Das Problem bei der vorsätzlichen pedantischen Verwendung des Themas besteht darin, dass Sie unweigerlich predigend klingen. Kunst predigt nicht, weil Kunst von innen heraus lehrt, die Menschen durch die innere Erfahrung des Lernens auf sinnvolle Weise verändert, sie nicht anschreien, bis sie zustimmen, weil sie des Zuhörens müde sind.

Leser entscheiden gerne selbst, was Ihre Geschichte bedeutet oder über die große Welt sagt. Leser mögen es nicht, gepredigt zu werden oder offensichtlich zu erfahren, wie sie Ereignisse in Ihrem Schreiben interpretieren sollen. Tu es nicht. Zeigen, ohne es zu sagen. Führen Sie, wenn Sie überhaupt bewusst führen müssen, mit gutem Beispiel. Erzählen Sie Ihre Geschichte so wenig wie möglich von Ihren eigenen Vorurteilen und Einmischungen. Trash-Storylines, die schwerfällige Themen enthalten. Sie werden es merken, wenn Sie schwerfällig sind, weil Sie immer wieder erklären müssen, warum.

Ironischerweise werden Ihre Leser, egal welches Thema Sie glauben, geschrieben zu haben, selbst entscheiden, was Sie sowieso meinten. Und das ist das Wunder und die Majestät der Kunst.

Literarische Geräte

Kein deus ex machina

Das erste literarische Gerät hieß Gott aus der Maschine und wurde im antiken griechischen Drama verwendet. Es war buchstäblich eine Gottesfigur, die mit Seilen auf die Bühne herabgelassen wurde, wenn der Held gerettet werden musste oder ein sofortiges göttliches Eingreifen erforderlich war, um die Handlung der Geschichte zu lösen. Sogar die Griechen, die es erfunden haben, wussten, dass es kitschig ist. Wir verwenden den Satz, Gott aus der Maschine, jetzt alle Arten von kitschigen, erfundenen Handlungsauflösungen enthalten.

Andere Arten von literarischen Mitteln umfassen, sind aber nicht beschränkt auf Anspielung, Diktion, epigraphischer Euphemismus, Vorahnung, Bildsprache, Metapher/Gleichnis und Personifikation. Sie haben vielleicht nicht vor, eines davon zu verwenden, aber erinnern Sie sich daran, dass alles, was jemals geschrieben wurde, diese Geräte enthält, und sie sind für Autoren äußerst nützlich. Verwenden Sie wie bei allen Werkzeugen das richtige zum richtigen Zeitpunkt, aber verwenden Sie kein Gerät anstelle von gutem Schreiben, sonst werden auch Sie kitschig.

Wie gut hast du aufgepasst

Wir wissen, dass unsere Leser immer aufmerksam sind, aber einige von Ihnen lassen sich gerne testen, deshalb hier ein Quiz zu diesem Artikel. Die Antworten sind nicht direkt unter den Fragen versteckt, also bei deiner Ehre, kein Betrug.

1. Es ist eine großartige Idee, Deus ex machina zu verwenden, um Handlungsdilemmata zu lösen.

2. Bilder werden nur in animierten Geschichten verwendet.

3. Es ist eine todsichere gute Idee, in Ihren Geschichten ein starkes Predigtthema zu verwenden.

4. Antike griechische Dramatiker erfanden die Diktion.

5. Foreshadowing ist eine sehr gute Lidschattenmarke.

6. Feuer ist eines der 7 Elemente der Fiktion.

7. Sie müssen jedes der 7 fiktionalen Elemente mindestens einmal pro Geschichte verwenden.

8. Ihr Autor hatte viel zu viel Spaß beim Erstellen dieses Quiz.

Antworten: F, F, F, F, F, F, F, T



Source by Jeanne D Green

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.